Lope de Vega y la canción religiosa popular
Francisco Javier Díez de Revenga
La presencia en todo el teatro de Lope de Vega de multitud de canciones de tipo tradicional tiene un capítulo muy singular en la canción de motivo religioso, que tanto aparece en sus autos como en sus comedias. La religiosidad forma parte de toda la obra de Lopey muchas veces reviste un carácter popular, incluso fuera de su teatro, como sucede en Pastores de Belén (prosas y versos divinos) (1612), donde se encuentran algunas de sus mejores canciones religioso-populares. Fue Ángel Valbuena Prat quien, a través de un ensayo breve titulado La religiosidad popular de Lope de Vega, destacó que, entre otros lugares de su obra, es en el teatro donde de manera más clara toma forma la representación popular de los temas religiosos. No ya sólo en la concepción de los autos sacramentales o las representaciones morales, donde «el plano de lo popular de aldea se aplica al elemento religioso como una simple simbología», sino en todo el teatro, donde los elementos hacen posible esta configuración: la presencia en escena de personajes populares que cantan y bailan (aldeanos, labriegos, pastores) en torno a los grandes misterios religiosos, sino también en las propias canciones que éstos llevan y desarrollan, muchas de ellas canciones a lo divino procedentes de textos tradicionales muy conocidos.
El ejemplo más característico lo representa el auto llamado precisamente De los cantares, reminiscencia del Cantar de los Cantares, donde una serie de personajes desarrollan la trama teológica de la conquista de la Esposa bíblica por el Esposo, entre canciones que constituyen en su mayoría versiones de cantos bíblicos, aunque entre ellas también se encuentran canciones y danzas populares o tradicionalestan conocidas como «Yo me iba, mi madre, al monte una tarde…», la versión a lo divino de «Que de noche le mataron / al caballero / la gala de María / la flor del cielo…», o también la versión sacra de la «gallarda», «Corren caballos aprisa, / tápala, tápala, tapa», sin olvidar él cantar popular galante, «Si queréis que os ronde la puerta…». En conjunto, el auto De los cantares supone la mayor y más clara prueba para demostrarnos la importancia de esta lírica tradicional en el teatro lopesco, ya que el Fénix incluye las canciones antes señaladas en una obra temáticamente específica combinándolos con las canciones de filiación bíblica en uno de sus típicos alardes de acertada mezcolanza.
En otras obras, como en el auto La siega, volvemos a tener presente el perfecto dominio de los ambientes populares de fiestas y de trabajo que tan patentes han quedado hasta ahora, y que Lope eleva con singular maestría y gracia a lo divino, sin perder ni la ligereza ni la gracia originaria de estas canciones. Así, en La siega, podemos leer esta cancioncilla relacionada con los temas de albada o alborada: «A la esposa divina / cantan la gala / pajarillos al alborada,/ que de ramas en flores / y de flores en ramas / vuelan y saltan. / A la esposa bella, / linda y agraciada, / que le dio el esposo toda su gracia,/ cantan pajarillos al alborada, / y de ramas en flores / y de flores en ramas / vuelan y saltan». O esta otra que reproduce una canción de trabajo: «A sembrar, a sembrar, labradores, / que las aves del cielo cantan amores».
El auto La maya, además de ser una versión alegórica del regocijo popular de la fiesta de los cantos de mayo o de la «la maya», llevada a lo divino, contiene una versión religiosa de un motivo popular conocido en la canción «Esta maya lleva la flor, / que las otras no. / Esta maya tan hermosa, / tan compuesta y tan graciosa, / viene a ser de Cristo esposa, / y la palabra le dio, / que las otras no». Con la presencia del también popular:«Dad para la maya, / gentil caballero, / más vale la honra / que todo el dinero».El auto es un trasunto del festejo de la maya, como fiesta de labradores. En el auto, personajes alegóricos (el Regocijo, el Contento, la Alegría) aparecen cantando a la Maya (el Alma vestida de Maya), acompañados de pandero, guitarra y sonajas, entonando diversas canciones populares, hasta terminar con una canción de boda, a lo divino, claro está: «Dio el novio a la desposada / corales y zarcillos y patenas de plata».
Sería prolijo extenderse en las distintas modalidades que Lope elevó a lo divino, y que, en muchos casos, como ocurre con el de La maya, no sólo se trata de canciones de un género cultivado por Lope, sino incluso versiones de un mismo texto. No podemos, sin embargo, dejar de recordar algunos ejemplos destacados, como la canción de velador de El nacimiento de Cristo, que está presente en su comediaLas almenas de Toro, y que ahora aparece con la siguiente versión: «Velador que el castillo velas, / vélale bien y mira por ti, / que velando en él me perdí, / mira, velador Adán, / que andan en el monte lobos, / puesto que ya de sus robos dicen / que miedo os dan. / Mas tan hambrientos están, / que os han de hacer mil cautelas; / poned al ganado velas, / tomad escarmiento en mí, que velando en él me perdí». Mientras que en El cardenal de Belénpuede leerse una bellísima versión sacra del «Mañanicas floridas», cuyo texto profano figura en El acero de Madrid. La que aparece en El cardenal de Belén reúne las condiciones ideales de gracia y agilidad junto a la temática navideña que Lope tan bien dominaba, por lo que no es nada extraño que éste sea uno de sus más conocidos, y acertados, villancicos:
Mañanicas floridas
del frío invierno,
recordad a mi Niño,
que duerme al hielo.
Mañanicas dichosas
del frío diciembre,
aunque el cielo os siembre
de flores y rosas,
pues sois rigurosas,
y Dios es tierno…
Recordad a mi Niño,
que duerme al hielo.
Como canciones sacras también hallamos en La madre de la mejor la versión del motivo popular de «A la dina, dana», así como otros cantos y bailes que demuestran una vez más el sentido popular que Lope quería imprimir a sus comedias religiosas. Citemos, en este sentido, una canción de bienvenida a lo divino de La Circuncisión y sangría de Cristo, que adquiere el carácter de villancico navideño, bellamente conseguido: «Sea bienvenida la recién parida. / Sea bienvenido el recién nacido. /Mil años se gocen esposa /y marido con la compañía /de aqueste Dios niño. /Véanle hecho mayo, /la fiesta y domingo /dando en la aldea /gusto y regocijo. /Norabuena venga /el Dios prometido /a ser el rabadán /del hombre perdido; /venga norabuena /el recién nacido».
Como ocurre con la más extensa canción de El Nacimiento de Cristo, otra de las obras maestras de Lope, que tan sólo en el estribillo o copla consigue concentrar la gracia de varias imágenes plásticas de gran riqueza expresiva: «A la clavelina, / a la perla fina, / a la aurora santa, / que el sol se levanta».
Los ejemplos, en efecto, son numerosos y los ecos de la tradición patentes. Interesante, por su historia y su tradición es esta canción procedente de El cardenal de Belén: «Alegraos, pastores, / ya viene el albore. / Tened alegría, / que ya viene el día. / Alégrese el suelo / con tal regocijo / pues de Dios el Hijo / hoy baja del cielo, / y en humano velo, / por vuestros amores. / Alegraos, pastores, / ya viene él albore. / Tened alegría / que ya viene el día». Canción querecuerda un estribillo popular de Navidad presente en diversas regiones de España que relaciona el nacimiento de Cristo con la venida del día. Así se canta en Castilla:«Alegría, / que ya viene el día». Siguiendo un modelo presente ya en la Primera parte del Romancero espiritual, con la versión: «Venga con el día el alegría; / venido ha el albore, / el Redentore». Una versión del mismo aparece en el propio Lope de Vega, en su obra fundamental para conocer la maestría lopesca en este género, Pastores de Belén:«Venga con el día / el alegría; / venga con el alba / el sol que nos salva». Y es que, en efecto, si Lope deja en Pastores de Belén una buena muestra de su aprecio y su dominio del villancico, de la canción popular religiosa, con un sentido excepcional de la lírica tradicional, también en el teatro hace figurar, con esas mismas dotes excepcionales, similares temas y motivos que su público mejor conocía, popularizando los asuntos alegóricos de sus autos o las historias de las comedias sacras, a la altura de un público llano que tan atraído se sentía por la presencia de las letras, las músicas y las danzas de sus fiestas y de sus regocijos tradicionales.
Francisco Javier Díez de Revenga